رافائيل سانتي

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - فنان إيطالي ، ماجستير في الرسومات والحلول المعمارية ، وممثل عن مدرسة أمبرين للرسم في عصر النهضة.

سيرة

ولد رافائيل سانتي في الثالثة صباحًا في عائلة الفنان والديكور في 6 أبريل 1483 في مدينة أوربينو الإيطالية. إنه المركز الثقافي والتاريخي لمنطقة ماركي في شرق إيطاليا. بالقرب من مسقط رأس رافائيل توجد مدن منتجع بيزارو وريميني.

الآباء

كان والد المشاهير في المستقبل ، جيوفاني سانتي (جيوفاني سانتي) يعمل في قلعة أوربان ديوك فيدريكو دا مونتيفيلترو (فيديريكو دا مونتيفيلترو) ، وكانت الأم مارغي تشارلا (مارغي تشارلا) تعمل في مجال التدبير المنزلي.

لاحظ الأب في وقت مبكر قدرة ابنه على الطلاء وغالبًا ما اصطحبه معه إلى القصر ، حيث تحدث الصبي مع فنانين مشهورين مثل بييرو ديلا فرانشيسكا وباولو أوشيلو ولوكا سينيوريلي.

مدرسة في بيروجيا

في سن الثامنة ، فقد رافائيل والدته وأخذ والده زوجته الجديدة برناردينا إلى المنزل ، الذي لم يظهر حبًا لطفل شخص آخر. في سن الثانية عشرة ، بقي الصبي يتيمًاالخسارة والأب. أرسل الأمناء الموهبة الشابة للدراسة مع بيترو فانوتشي في بيروجيا.

حتى عام 1504 ، تلقى رافائيل تعليمه في مدرسة بيروجينو، دراسة بحماس إتقان المعلم ومحاولة تقليده في كل شيء. وجد شاب ودود محروم من الغطرسة في كل مكان أصدقاء ، واعتمد بسرعة تجربة المعلمين. سرعان ما أصبح من المستحيل تمييز أعماله عن أعمال بيترو بيروجينو (بيترو بيروجينو).

كانت روائع رافائيل الأولى الشهيرة لوحات:

1. خطبة السيدة العذراء (Lo sposalizio della Vergine) ، 1504 ، معروضة في معرض بيناكوتيكا دي بريرا في ميلانو ؛
2. مادونا كونستابيلي ، 1504 ، مملوكة من قبل الإرميتاج (سانت بطرسبرغ) ؛
3. "The Knight's Dream" (Sogno del cavaliere) ، 1504 ، لوحة معروضة في المتحف الوطني في لندن ؛
4. The Three Graces (Tre Grazie) ، 1504 ، عُرضت في متحف كوندي في شاتو دو شانتيلي ، فرنسا ؛

تأثير بيروجينو مرئي بوضوح في الأعمال ؛ بدأ رافائيل في ابتكار أسلوبه الخاص في وقت لاحق.

في فلورنسا

في 1504 ، انتقل رافائيل سانتي إلى فلورنسا (Firenze) ، بعد معلمه بيروجينو. بفضل المعلم ، التقى الشاب بالعبقرية Baccio d'Agnolo والنحات البارز Andrea Sansovino والرسام Bastiano da Sangallo وصديقه المستقبلي وحامي Taddeo Taddei . كان للتأثير الكبير على العملية الإبداعية لرافائيل لقاء مع ليوناردو دافنشي (ليوناردو دافنشي). تم الاحتفاظ بنسخة من لوحة "Leda and the Swan" للفنان ليوناردو دافنشي ، التي يملكها Rafael (فريدة من نوعها في أن الأصل نفسه لم يتم حفظها) ، وقد تم الاحتفاظ بها حتى يومنا هذا.

تحت تأثير المعلمين الجدد ، يخلق رافائيل سانتي ، أثناء إقامته في فلورنس ، أكثر من 20 مادونا ، يستثمر فيها شوقه للحب والمودة الذي تتلقاه من والدته. الصور تتنفس الحب والعطاء والمتطورة.

في عام 1507 ، أخذ الفنان طلبًا من Atalanta Baglióni ، الذي توفي ابنه الوحيد. Rafael Santi يخلق لوحة "Position in the Tomb" (La Deposizione) ، آخر عمل في فلورنسا.

الحياة في روما

في عام 1508 ، دعا البابا يوليوس الثاني (يوليوس PP. II) ، في العالم - جوليانو ديلا روفيري (جوليانو ديلا روفيري) رافائيل إلى روما لرسم قصر الفاتيكان القديم. من 1509 حتى نهاية اليوم ، كان الفنان يعمل في مجالس ، حيث وضع كل مهارته ، وجميع المواهب وكل المعرفة في العمل.

عندما توفي المهندس المعماري دوناتو برامانتي ، قام البابا ليو العاشر (ليو بي. العاشر) ، في العالم - جيوفاني ميديسي ، من عام 1514 بتعيين رافائيل المهندس الرئيسي لبناء بازيليكا سانكتي بيتري ، في 1515 السيد أيضا يصبح وصيا للقيم. تولى الشاب مسؤولية التعداد والمحافظة على آثار روما القديمة. بالنسبة لمعبد القديس بطرس ، وضع رافائيل خطة أخرى وأكمل بناء فناء مع loggias.

أعمال معمارية أخرى لرافائيل:

• كنيسة سانت إليجيو ديلي أوريفيكي (تشيسا سانت إليجيو ديجلي أوريفيكي) ، التي شُيدت في الشارع الذي يحمل نفس الاسم في روما ، وبدأ البناء في عام 1509.
• كنيسة La Cappella Chigi بكنيسة Santa Maria del Popolo ، التي تقع في Piazza del Popolo. بدأ البناء في عام 1513 ، أكمله جيوفاني بيرنيني في عام 1656.
• يقع Palazzo Vidoni-Caffarelli في روما ، عند تقاطع Piazza Vidoni و Corso Vittorio Emanuele. بدأ البناء في عام 1515.
• الآن قصر برانكونيو ديل أكويلا (قصر برانكونيو ديل أكويلا) ، يقع أمام كنيسة القديس بطرس. تم الانتهاء من البناء في عام 1520.
• شيد قصر Palazzo Pandolfini Palace في فلورنسا على طريق San Gallo من قبل المهندس المعماري جوليانو دا سانجالو وفقًا لتصميمات رافائيل.

كان البابا ليو العاشر خائفًا من أن يجذب الفرنسيون فنانًا موهوبًا ، لذلك حاول أن يقدم له أكبر قدر ممكن من العمل ، دون أن يقضي على الهدايا أو المديح. في روما ، تواصل رافائيل سانتي كتابة مادونا ، دون الخروج عن موضوعاتها المحبوبة للأمومة.

الحياة الشخصية

لم تجلب له لوحات رافائيل سانتي شهرة الفنان البارز فحسب ، بل جلبت أيضًا الكثير من المال. لم يكن يفتقر أبدًا إلى اهتمام الملوك والوسائل المالية.

خلال عهد ليو إكس ، حصل على منزل فاخر على الطراز العتيق ، مبني على مشروعه الخاص. ومع ذلك ، فإن المحاولات المتعددة للزواج من شاب من رعاته لم تؤد إلى أي شيء. كان رافائيل معجبًا كبيرًا بالجمال الأنثوي. بمبادرة من الكاردينال بيبينا ، انخرط الفنان في ابنة أخته ماريا دوفيزي دا بيبينا ، لكن الزفاف لم يحدث ، المايسترو لا يريد ربط العقدة. اسم واحدة من عشاق رافائيل الشهيرة هي بياتريس من فيرارا ، ولكن على الأرجح كانت محامية رومانية عادية.

كانت مارغريتا لوتي ، ابنة الخباز ، المرأة الوحيدة التي تمكنت من الفوز بقلب امرأة زاخرة بالثراء ، وكانت تُطلق عليها Fornarina.

التقى الفنان فتاة في حديقة Chigi عندما كان يبحث عن صورة لكيوبيد و Psyche. رافائيل سانتي ، البالغ من العمر ثلاثين عامًا ، رسم فيلا فارنيسينا في منطقة تراستيفير في روما ، التي يملكها راعيه الأثرياء ، وجمال فتاة تبلغ من العمر سبعة عشر عامًا تناسب هذه الصورة تمامًا.

• ننصحك بزيارة الجولة: الغوص في تراستيفير

سمح والد الفتاة الذي يبلغ من العمر 50 عامًا لابنتها بالظهور للفنان ، وفي وقت لاحق مقابل 3000 ذهب ، سمح لرافائيل باصطحابها معه. لمدة ست سنوات ، عاش الشباب معًا ، لم تتوقف مارغريتا عن إلهام معجبها بالروائع الجديدة ، بما في ذلك:

• "سيستين مادونا" ("مادونا سيستينا") ، معرض الماجستير القديم (Gemäldegalerie Alte Meister) ، درسدن ، ألمانيا ، 1514 ؛
• "Donna Velata" (La Velata) ، معرض Palatine (Galerie Palatine) ، Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) ، فلورنسا ، 1515 ؛
• "Fornarina" (La Fornarina) ، Palazzo Barberini (Palazzo Barberini) ، روما ، 1519 ؛

بعد وفاة رافائيل ، تلقى الشاب مارغريتا الدعم الحياة ومنزل. ولكن في عام 1520 ، أصبحت الفتاة مبتدئًا في الدير ، حيث توفيت لاحقًا.

الموت

وفاة رافائيل ترك العديد من الألغاز. وفقًا لإحدى الروايات ، عاد الفنان ، الذي سئم من المغامرات الليلية ، إلى وطنه في حالة ضعف. كان على الأطباء دعم قوته ، لكنهم قاموا بالدماء ، مما أدى إلى مقتل المريض. وفقًا لإصدار آخر ، أصيب رافائيل بنزلة برد خلال الحفريات في صالات الجنازة تحت الأرض.

توفي 6 أبريل 1520 المايستو. دفن في البانتيون مع مرتبة الشرف المناسبة. يمكن رؤية قبر رافائيل خلال جولة فردية لمشاهدة معالم روما عند الفجر.

السيدة العذراء

تقليد معلمك بيترو بيروجينو ، رسمت رافائيل معرضا من اثنين وأربعين لوحات للعذراء والطفل. على الرغم من تنوع القصص ، توحد الأعمال بسحر الأمومة. ينقل الفنان عدم وجود حب الأم إلى اللوحات ، مما يعزز ويثبّت المرأة بحماسة ملاك الطفل.

أول مادونا رافائيل سانتي التي تم إنشاؤها في نمط كواتروينتو (كواتروسينتو) ، شائعة خلال عصر النهضة المبكر في القرن الخامس عشر. الصور مقيدة ، جافة ، يتم تقديم الأشكال البشرية بشكل صارم أمامي ، المظهر بدون حراك ، الهدوء والتجريد الرسمي على الوجوه.

تجلب فترة فلورنتين المشاعر إلى صور والدة الله ، ويتجلى القلق والاعتزاز لطفلها. المناظر الطبيعية المعقدة في الخلفية ، يتجلى تفاعل الشخصيات المصورة.

في الأعمال الرومانية اللاحقة ، تم تخمين أصل الباروك (الباروك) تصبح المشاعر أكثر تعقيدًا ، وتشكل الإيماءات وإشارات بعيدة كل البعد عن تناغم النهضة ، وتمتد نسب الأشكال ، ويلاحظ غلبة النغمات القاتمة.

فيما يلي اللوحات الأكثر شهرة وأوصافها:

سيستين مادونا

إن Sistine Madonna (Madonna Sistina) هي الأكثر شهرة بين جميع صور أم الرب التي تبلغ مساحتها 2 مترًا و 65 سمًا في 1 مترًا 96 سم ، وقد تم الحصول على صورة مادونا من مارغريتا لوتي البالغة من العمر 17 عامًا ، وهي ابنة الخباز وعشيقة الفنان.

ماريا ، التي تنحدر من الغيوم ، تحمل على يديها طفلاً خطيرًا على نحو غير عادي. التقى بهم البابا سيكستوس الثاني (سيكستس الثاني) وسانت باربرا. في أسفل الصورة يوجد ملاكان ، يفترض أنهما يميلان إلى غطاء تابوت. الملاك له جناح واحد على اليسار. يتم ترجمة اسم Sixtus من اللاتينية إلى "ستة" ، ويتكون التكوين من ستة أشكال - الأشكال الرئيسية الثلاثة تشكل مثلثًا ، والخلفية للتكوين هي وجوه الملائكة في شكل السحب. تم إنشاء اللوحة الفنية لمذبح كنيسة القديس سيكستوس (Chiesa di San Sisto) في بياتشنسا (بياتشنسا) في عام 1513. ومنذ عام 1754 ، يتم عرض العمل في معرض الماجستير القديم.

مادونا والطفل

اسم آخر للوحة ، تم إنشاؤه عام 1498 ، هو "مادونا من بيت سانتي" ("مادونا دي كازا سانتي"). أصبحت أول نداء للفنان لصورة والدة الله.

يتم تخزين اللوحة في المنزل الذي ولد فيه الفنان ، في شارع رافائيل (عبر رافائيللو) في أوربينو. اليوم يسمى المبنى "متحف رافائيل سانتي" ("Casa Natale di Raffaello"). مادونا مصورة في صورة شخصية ، وهي تقرأ كتابًا معلقًا على حامل. في ذراعيها طفل نائم. دعم أيدي الأم والسكتة الدماغية بلطف الطفل. يطرح كلا الشكلين طبيعيًا ومريحًا ، والمزاج يحدد تباين الألوان الداكنة والبيضاء.

مادونا جراندوكا

Madonna del Granduca - العمل الأكثر غموضًا لـ Raphael ، تم الانتهاء منه في عام 1505. إن رسمها الأولي يشير بوضوح إلى وجود المشهد في الخلفية. يتم تخزين الرسم في خزانة الرسومات والدراسات في معرض أوفيزي (Galleria degli Uffizi) ، في فلورنسا (Firenze).

• نوصي بزيارة: جولة خاصة في أوفيزي مع دليل فني مرخص

تؤكد الأشعة السينية للعمل النهائي أن الخلفية كانت مختلفة في البداية في الصورة. يشير تحليل الطلاء إلى أن الطبقة العليا يتم تطبيقها على اللوحة بعد 100 عام من إنشائها. من المفترض أن هذا يمكن أن يقوم به الفنان كارلو دولتشي ، مالكة مادونا جراندوكا ، التي فضلت الخلفية المظلمة للصور الدينية. في عام 1800 ، قام Dolci ببيع اللوحة إلى Duke Francis III (François III) بالفعل بالشكل الذي نجا منه حتى عصرنا. اسم "Granduka" مادونا يحصل على اسم المالك نفسه (Grand Duca - Grand Duke). يتم عرض لوحة بحجم 84 سم في 56 سم في معرض غاليري بالاتين في قصر بيتي في فلورنسا.

مادونا بريدجووتر

لأول مرة ، لاحظ تشابه مادونا بريدجووتر (مادونا بريدجووتر) مع زوجته ناتاليا نيكولاييفنا أيه. بوشكين في صيف عام 1830.رؤية نسخة من الصورة التي تم إنشاؤها في 1507 في نافذة لبيع الكتب في نيفسكي بروسبكت. هذا عمل غامض آخر لرافائيل ، حيث يتم رسم المشهد في الخلفية باللون الأسود. سافرت حول العالم لفترة طويلة ، وبعد ذلك أصبح دوق بريدجووتر (دوق بريدجووتر) صاحبها.

بعد ذلك ، استمر الورثة لأكثر من مائة عام في العمل في مبنى بريدجووتر في لندن (لندن). خلال الحرب العالمية الثانية ، تم نقل مادونا الشقراء إلى المتحف الوطني في اسكتلندا في إدنبرة ، حيث يتم عرضها اليوم.

مادونا كونستابيلي

مادونا كونستابيلي (مادونا كونستابيلي) - الانتهاء من أعمال المايسترو في أومبريا ، كتبت في 1502. قبل أن يستحوذ عليها الكونت كونستابيلي ديلا ستافا ، كانت تسمى مادونا وكتاب (مادونا ديل ليبرو).

في عام 1871 ، قام ألكساندر الثاني بشراءه من العد لإعطائه زوجته. اليوم هذا هو العمل الوحيد لرافائيل ، الذي ينتمي إلى روسيا. هي عرضت في سانت بطرسبرغ الأرميتاج.

يتم تقديم العمل في إطار غني تم إنشاؤه في وقت واحد مع قماش. عند ترجمة لوحة من شجرة إلى قماش في عام 1881 ، اكتشف أنه بدلاً من الكتاب ، حملت مادونا أولاً رمانًا - علامة على دم المسيح. أثناء إنشاء مادونا ، لم يمتلك رافائيل بعد تقنية تليين انتقالات الخطوط - sfumato (sfumato) ، لذلك قدم موهبته التي لم يضعفها تأثير ليوناردو دافنشي.

مادونا ألبا

تم إنشاء "مادونا دي ألبا" من قبل رافائيل في عام 1511 بناءً على طلب الأسقف باولو جيوفيو خلال ذروة الإبداعية للفنان. لفترة طويلة ، حتى عام 1931 ، كانت اللوحة تنتمي إلى سان بطرسبرغ ، وتم بيعها لاحقًا إلى واشنطن (واشنطن) ، الولايات المتحدة الأمريكية ، واليوم معروضة في المعرض الوطني للفنون.

تشبه ثنايا وثياب ثياب السيدة منحوتات من العصور القديمة. العمل غير عادي في أن إطاره عبارة عن دائرة يبلغ قطرها 945 ملم. حصل اسم "ألبا" مادونا في القرن السابع عشر في ذكرى دوقات ألبا (في وقت واحد كانت الصورة في قصر إشبيلية (إشبيلية) ، التي يملكها ورثة أوليفاريس (أوليفاريس)). في عام 1836 ، اشترىها الإمبراطور الروسي نيكولاس I مقابل 14000 جنيه وطلب النقل من وسط خشبي إلى قماش. في الوقت نفسه ، تحول جزء من الطبيعة على اليمين إلى الضياع.

مادونا على كرسي

تم إنشاء "Madonna della Seggiola" في عام 1514 وتم عرضها في معرض Palatino Pitti (Galerie Palatine). ترتدي السيدة العذراء ملابس أنيقة لنساء إيطاليا في القرن السادس عشر.

مادونا معانقة وتمسك ابنها بإحكام بكلتا يديه ، كما لو كان يشعر أنه سيحتاج لتجربة. إلى اليمين ، ينظر يوحنا المعمدان على شكل ولد صغير. يتم رسم جميع الأشكال في صورة مقربة ولم تعد خلفية الصورة مطلوبة. ليس هناك صرامة من الأشكال الهندسية ووجهات النظر الخطية ، ولكن هناك حب الأم التي لا نهاية لها وأعرب عن طريق استخدام الألوان الدافئة.

بستاني جميل

ينتمي قماش رافائيل الكبير (1 م 22 سم في 80 سم) من The Beautiful Gardener (La Belle Jardiniere) ، الذي تم رسمه في عام 1507 ، إلى واحد من أكثر المعروضات قيمة في متحف اللوفر في باريس (متحف اللوفر).

في البداية ، كانت اللوحة تسمى "العذراء المقدسة في ثوب امرأة فلاحية" وفقط في عام 1720 ، قرر الناقد الفني بيير مارييت أن يعطيها اسمًا آخر. تُصور ماري وهي جالسة في الحديقة مع يسوع ويوحنا المعمدان. الابن يصل للكتاب وينظر إلى عيون والدته. يوحنا يحمل قضيبًا بصليب وينظر إلى المسيح. فوق رؤساء الشخصيات ، نيمبوس بالكاد ملحوظ. السلام والهدوء يمنح السماء الفيروزية مع السحب البيضاء والبحيرة والأعشاب المزهرة والأطفال السمينين بالقرب من مادونا الرقيقة اللطيفة.

السجاد مادونا

تُعرف مادونا ديل كارديلينو (مادونا ديل كارديلينو) بأنها واحدة من أفضل أعمال رافائيل ، التي رسمت في عام 1506. عُرضت في معرض أوفيزي (غاليريا ديغلي أوفيزي) في فلورنسا.

عميل الصورة كان صديقًا للفنان ، التاجر Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi) ، طلب أن يكون العمل جاهزًا لحفل زفافه. في عام 1548 ، ضاعت الصورة تقريبًا عندما انهار جبل سان جورجيو (مونتي سان جورجيو) على منزل التاجر والمنازل المجاورة. ومع ذلك ، جمع نجل لورينزو ، باتيستا (باتيستا) ، جميع أجزاء الصورة من تحت الأنقاض وأعطاهم لاستعادة ريدولفو غيرلاندايو (ريدولفو ديل غيرلندايو). لقد فعل كل ما هو ممكن لإعطاء التحفة مظهرها الأصلي ، لكن آثار الضرر لا يمكن إخفاءها تمامًا. تُظهر الأشعة السينية 17 عنصرًا منفصلًا متصلين بالأظافر ولوحة جديدة وأربعة عناصر على الجانب الأيسر.

مادونا ليتل كاوبر

تم إنشاء Madonna Cowper الصغيرة (Piccola Madonna Cowper) في عام 1505 وسميت باسم Earl Cowper (Earl Cowper) ، الذي كان العمل في مجموعته لسنوات عديدة. في عام 1942 ، تبرعت للمعرض الوطني للفنون في واشنطن. يتم تقديم السيدة العذراء المقدسة ، كما هو الحال في العديد من اللوحات الأخرى لرافائيل ، بأردية حمراء ، ترمز إلى دم المسيح. أعلاه ، كرمز للبراءة ، تمت إضافة عباءة زرقاء. على الرغم من عدم وجود أي شخص في إيطاليا مثل هذا ، صور رافائيل للعذراء في هذه الملابس بالضبط. الخطة الرئيسية هي ماريا يستريح على مقاعد البدلاء. بيدها اليسرى تحتضن المسيح المبتسم.يمكنك أن ترى خلف الكنيسة الكنيسة التي تشبه معبد سان بيرناردينو (Chiesa di San Bernardino) في أوربينو ، في منزل مؤلف الصورة.

صور

في مجموعة رافائيل لا توجد صور كثيرة ؛ لقد مات مبكراً. من بينها الأعمال المبكرة التي صنعت في فترة فلورنتين وأعمال العصر الناضج التي تم إنشاؤها أثناء إقامته في روما من 1508 إلى 1520. يستخلص الفنان الكثير من الطبيعة ، ويشير دائمًا إلى الخطوط العريضة ، ويحقق الصورة الأكثر دقة التي تتوافق مع الأصل. يشار إلى تأليف العديد من الأعمال ، من بين مؤلفين آخرين محتملين: بيترو بيروجينو ، فرانشيسكو فرانسيا (فرانشيسكو فرانسيا) ، لورنزو دي كريدي (لورنزو دي كريدي).

صور تم إنشاؤها قبل الانتقال إلى فلورنسا

صورة لرجل

تُعرض اللوحة الزيتية على الخشب (45 سم في 31 سم) ، المنفذة في عام 1502 ، في معرض بورغيزي الروماني (غاليريا بورغيزي).

حتى القرن التاسع عشر نسبت ملكية الصورة إلى بيروجينو ، لكن الدراسات الحديثة تشير إلى انتماء تحفة من أوائل رافائيل. ربما هذه صورة لأحد الدوقات ، معاصري الفنان. تتجعد تجعيد الشعر وغياب عيوب الوجه مما يجعل الصورة مثالية إلى حد ما ، هذا لا يتوافق مع الواقعية لفنانين شمال إيطاليا في ذلك الوقت.

• ونحن نوصي بما يلي: رحلة إلى معرض بورغيزي

صورة إليزابيث غونزاغا

صورة لإليزابيث غونزاغا (إليزابيتا غونزاغا) ، التي أنشئت عام 1503 ، بقياس 52 سم في 37 سم ، معروضة في معرض أوفيزي.

كانت إليزابيث شقيقة فرانشيسكو الثاني غونزاغا وزوجة غيدوبالدو مونتيفيلترو. يزين جبين المرأة قلادة من العقرب ، تصفيفة الشعر ، وتصور الملابس على الطريقة المعاصرة لمؤلف الصورة.. وفقًا للنقاد ، فإن صور غونزاغا ومونتيفيلترو تم تصويرها جزئيًا بواسطة جيوفاني سانتي. كانت إليزابيث عزيزة على رافائيل لأنها كانت منخرطة في تربيته عندما بقي يتيماً.

صورة بيترو بيمبو

بورتري بيترو بيمبو (بيترو بيمبو) - واحد من أولى أعمال رافائيل في عام 1504 ، يمثل الشاب بيترو بيمبو ، الذي أصبح كاردينال ، فنان مزدوج تقريبًا.

في الصورة ، يسقط شعر الشاب الطويل بلطف من أسفل الغطاء الأحمر. يتم طي اليدين على الحاجز ، يتم تثبيت قطعة من الورق في راحة اليد اليمنى. التقى رافائيل لأول مرة بمبو في قلعة الدوق الحضري. تُعرض اللوحة الزيتية على الخشب (54 سم في 39 سم) في متحف الفنون الجميلة (Szépművészeti Múzeum) في بودابست ، المجر.

صور من فترة فلورنسا

دونا جرافيدا

أُعدت صورة لامرأة حامل دونا جرافيدا (La donna gravida) في عام 1506 بزيت على قماش بقياس 77 سم في 111 سم ويتم تخزينها في قصر بيتي.

في وقت رافائيل ، لم تُقبل النساء اللواتي يحملن طفلاً بتصويره ، لكن رسام الصورة رسم صورًا قريبة من روحه دون اعتبار للعقيدة. انعكس موضوع الأمومة ، الذي يمر عبر جميع مادونا ، في صور سكان العالم. يعتقد مؤرخو الفن أن هذا قد يكون امرأة من عائلة Bufalini Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) أو Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). يشار إلى الانتماء إلى فئة ثرية من خلال ملابس عصرية ، مجوهرات على الشعر ، حلقات من الأحجار الكريمة على الأصابع وسلسلة على الرقبة.

صورة لسيدة مع يونيكورن

تُعرض في بورغس غاليري صورة لسيدة ذات زيت يونيكورن (داما كول ليوكورنو) على خشب 65 سم في 61 سم ، رسمت في 1506 ، في معرض بورغيزي.

من المفترض أن جوليا فارنيز ، الحب السري للبابا ألكساندر السادس (ألكسندر PP. VI) ، تم طرحها للصورة. العمل مثير للاهتمام لأنه خلال عمليات الترميم العديدة تغيرت صورة السيدة مرارًا وتكرارًا. على الأشعة السينية ، بدلا من وحيد القرن ، صورة ظلية للكلب مرئية. ربما ذهب العمل على صورة من خلال عدة مراحل. يمكن أن يكون رافائيل مؤلفًا لجذعًا من الشكل والمناظر الطبيعية والسماء. يستطيع جيوفاني سوجلياني أن ينهي الأعمدة على جانبي لوجيا ، ويديه بأكمام وكلب. طبقة أخرى من الطلاء في وقت لاحق تزيد من حجم تصفيفة الشعر ، ويغير الأكمام ويكمل الكلب. بعد عدة عقود ، يصبح الكلب وحيد القرنواليدين الرسائل النصية. في القرن السابع عشر ، أصبحت السيدة سانت كاترين في عباءة.

صورة الذات

يتم تخزين صورة ذاتية (Autoritratto) بحجم 47.5 سم في 33 سم ، نفذت في 1506 ، في معرض أوفيزي ، فلورنسا.

ينتمي العمل لفترة طويلة إلى الكاردينال ليوبولد ميديشي (ليوبولدوس ميديز) ، من 1682 تم تضمينه في مجموعة من معرض أوفيزي. قام رافائيل برسم صورة المرآة للصورة على لوحة جدارية "المدرسة الأثينية" ("Scuola di Atene") في القاعة الرئيسية لقصر الفاتيكان (قصر الرسول (قصر أبوستوليكو)). صور الفنان نفسه في رداء أسود متواضع ، مزينًا بشريط صغير من ذوي الياقات البيضاء.

صورة لأجنولو دوني ، صورة لمدلينا دوني

تم رسم صورة أغنولو دوني وصورة مادالينا دوني (بورتريه أغنولو دوني ، بورتريه مادالينا دوني) بالزيت على الخشب في عام 1506 وتكمل كل منهما الأخرى تمامًا.

كان أغنولو دوني تاجرًا ثريًا للصوف وأمر بكتابة نفسه وزوجته الشابة (ني ستروزي) فور زفافهما. تم إنشاء صورة الفتاة على صورة "الموناليزا" ("الموناليزا") من قبل ليوناردو دا فينشي: الدوران نفسه للجسم ، وهو نفس موضع الأيدي. الرسم الدقيق لتفاصيل الملابس والمجوهرات يدل على ثروة الزوجين.

الياقوت يرمز للازدهار والياقوت - نقاء ، قلادة من اللؤلؤ على عنق مادالينا - البكارة. في السابق ، تم ضم كلا العملين معًا بواسطة مفصلات. منذ منتصف 20s. القرن التاسع عشر أحفاد عائلة دوني يقومون بتمرير صور من قصر بيتي.

أخرس

صُنعت لوحة لا موتا الزيتية على قماش بقياس 64 سم في 48 سم عام 1507 وعرضت في المتحف الوطني في ماركي (غاليريا ناسيونالي ديلي ماركي) في أوربينو.

تعتبر إليزابيتا جونزاغا ، زوجة دوق غيدوبالدو دا مونتيفيلترو ، الصورة الأصلية. وفقا لنسخة أخرى ، يمكن أن تكون أخت دوق جيوفانا (جيوفانا). حتى عام 1631 ، كانت الصورة في أوربينو ، وبعد ذلك تم نقلها إلى فلورنسا. في عام 1927 ، عاد العمل مرة أخرى إلى وطن الفنان. في عام 1975 ، سُرقت اللوحة من المعرض ، بعد عام اكتشفها في سويسرا.

صورة لشاب

صورة لشاب (صورة لشاب) زيت على خشب (35 سم في 47 سم) ، رسم في 1505 ، معروض في فلورنسا ، في أوفيزي.

ممثلة في الصورة ، فرانشيسكو ماريا ديلا روفي هو ابن جيوفاني ديلا روفيري وجوليانا فيلتريا. عين العم الشاب في عام 1504 وريثًا له ، وأمر على الفور بهذه الصورة. يتم تمثيل شاب يرتدي ملابس حمراء في الطبيعة المتواضعة لشمال إيطاليا.

صورة غيدوبالدو دا مونتيفيلترو

تم تنفيذ صورة Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) بالزيت على خشب (69 سم في 52 سم) في عام 1506. تم تخزين العمل في قلعة دوقات أوربينا (Palazzo Ducale) ، وبعد ذلك تم نقلها إلى مدينة بيزارو.

في عام 1631 ، دخلت اللوحة مجموعة زوجة فرديناندو الثاني دي ميديسي ، فيكتوريا ديلا روفيري (فيتوريا ديلا روفيري). يقع Montefeltro في رداء أسود في وسط التكوين ، وهو محاط بجدران الغرفة المظلمة. على اليمين نافذة مفتوحة مع الطبيعة وراءها. لم يسمح له سكون وزهد الصورة لفترة طويلة بالتعرف على لوحات رافائيل كمؤلف.

مقطع رافائيل في الفاتيكان

في عام 1508 ، انتقل الفنان إلى روما ، حيث بقي حتى وفاته. ساعده المهندس المعماري دوماتو برامانتي في أن يصبح فنانًا في البلاط البابوي. يعطي البابا يوليوس الثاني صورته الجدارية للقاعات الرسمية (القصور) في القصر القديم للفاتيكان ، والتي تسمى فيما بعد محطات رافائيل (Stanze di Raffaello). عند رؤية أول أعمال رافائيل ، أمر بابا بتطبيق رسوماته على جميع الطائرات ، وإزالة الجداريات الخاصة بالكتاب الباقين وترك السقف دون تغيير.

• يجب زيارة: رحلة إلى متاحف الفاتيكان

ستانزا ديلا سيناتورا

تبدو الترجمة الحرفية لـ "Stanza della Segnatura" وكأنها "غرفة توقيع" ، لم تتم إعادة تسميتها الوحيدة في موضوع اللوحات الجدارية المنفذة.

عملت رافائيل على رسوماتها من 1508 إلى 1511. في الغرفة وضع الملوك التوقيعات على أوراق مهمة وكان هناك مكتبة هناك. هذه هي المحطة الأولى من أصل 4 التي عمل عليها رافائيل.

فريسكو أثينا المدرسة

الاسم الثاني ، Scuola di Atene ، أفضل اللوحات الجدارية التي تم إنشاؤها ، هو المحادثات الفلسفية (مناقشةi filosofiche). الموضوع الرئيسي هو حجة أرسطو (Aristotels) مع أفلاطون ((أفلاطون) ، مكتوبة مع ليوناردو دافنشي) تحت أقواس معبد رائع ، مصممة لتعكس النشاط الفلسفي. الطول في القاعدة هو 7 م 70 سم ، يتم وضع أكثر من 50 حرفًا في التكوين ، من بينها Heraclitus ((Heraclitus) ، مكتوب مع Michelangelo) ، Ptolemy ((Ptolemaeus) ، صورة ذاتية لـ Raphael) ، Socrates (Sokrates) ، Diogenes (Diogen) ، Pythagoras (Pythagoras) ، Euclid (Evklid) ، (زرادشت) وغيره من الفلاسفة والمفكرين.

لوحة جدارية للنزاع ، أو الخلاف في المناولة المقدسة

حجم الخلاف حول بالتواصل المقدس (La disputa del sacramento) ، الذي يرمز إلى اللاهوت ، هو 5 أمتار في 7 م 70 سم.

على الجص ، ينشغل السكان السماويون في نزاع لاهوتي مع البشر الدائمين (فرا بياتو أنجليكو ، أوغسطينوس هيبونينسيس ، دانتي أليغيري ، سافونارولا وغيرها). التماثل الواضح في العمل لا يضطهد ، بل على العكس ، بفضل هبة رافائيل المنظمة ، يبدو طبيعياً ومتناسقًا. الرقم القيادي في التكوين هو نصف دائرة.

فريسكو "الحكمة. الاعتدال. قوة "

فريسكو "الحكمة. الاعتدال. يتم وضع القوة "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") على جدار تقطعه نافذة. اسم آخر للعمل تمجيد العلمانية والتشريع الكنيسة هو الفقه (Giurisprudenza).

تحت رقم الفقه على السقف ، على الحائط أعلى النافذة ، هناك ثلاثة أشكال: الحكمة تبحث في المرآة ، القوة في خوذة والاعتدال مع زمام في اليد. على يسار النافذة يوجد الإمبراطور جستنيان (يوستنيانوس) وتريبونيانوس يركع أمامه. على الجانب الأيمن من النافذة توجد صورة للبابا غريغوري السابع (غريغوريوس PP. السابع) وهو يسلم أوامر الباباوات الرومان إلى محامٍ.

فريسكو "بارناسوس"

توجد لوحة جدارية "Parnassus" ("هو Parnassus") أو "Apollo and Muses" ("Apollo and Muses") على الحائط المقابل لـ "الحكمة". الاعتدال. القوى "ويصور الشعراء القدامى والحديثين. في منتصف الصورة يوجد أبولو يوناني قديم به قيثارة مصنوعة يدويًا وتحيط بها تسع فنانات. على اليمين: هوميروس (هوميروس) ، دانتي (دانتي) ، أناكريون (أناكريون) ، فيرجيل (فيرجيليوس) ، على اليمين - أريستو (أريوستو) ، هوراس (هووراتيوس) ، تيرينس (تيرينيوس) ، أوفيديوس (أوفيديوس).

محطة إليودورو

موضوع اللوحة من محطة دي Eliodoro هو شفاعة القوى العليا للكنيسة. القاعة التي تم العمل بها منذ عام 1511. بحلول عام 1514 ، سمي على اسم إحدى اللوحات الجدارية الأربعة التي رسمها رافائيل على الحائط. أفضل طالب للماجستير ، جوليو رومانو ، ساعد المعلم في عمله.

فريسكو "طرد إليودور من المعبد"

تُظهر اللوحة الجصية "Cacciata di Eliodoro dal tempio" أسطورة تم بموجبها إرسال خادم مخلص من السلالة الحاكمة السلوقية الملكية (السلوقية) إليودور إلى القدس (القدس) لالتقاط خزينة الأرامل والأيتام من معبد سليمان.

عندما دخل قاعة المعبد ، رأى حصانًا غاضبًا يتسابق مع ملاك متسابق. بدأ الحصان يدوس على حوافر إليودور ، وأصاب الصحابة المتسابقين ، وكذلك الملائكة ، عدة مرات السارق بالسوط. يمثل البابا يوليوس الثاني على لوحة جدارية مراقب خارجي.

فريسكو "قداس في بولسينا"

عمل رافائيل سانتي بمفرده على لوحة "قداس في بولسينا" دون جذب مساعدين. تصور المؤامرة معجزة حدثت في معبد بولسن. كان الكاهن الألماني على وشك البدء في طقوس الشركة ، في أعماقه غير مؤمن بصدقه. ثم تدفق 5 تيارات من دمه على رقاقة (كعك) بين يديه (اثنان منهم رمز لكسر يد المسيح ، 2 من القدمين ، 1 دم من جرح الجانب المكسور). تحتوي التركيبة على ملاحظات تصادم مع الزنادقة الألمان في القرن السادس عشر.

فريسكو "نفي الرسول بطرس من الزنزانة"

لوحة جدارية "نفي الرسول بيتر من السجن" ("la Delivrance de Saint Pierre") هي أيضًا من أعمال رافائيل بالكامل. المؤامرة مأخوذة من أعمال الرسل ، وتنقسم الصورة إلى 3 أجزاء. في وسط التكوين ، يصور الرسول بطرس المشع ، المسجون في حجرة الكآبة القاتمة. إلى اليمين ، يخرج بيتر والملاك من الأسر بينما ينام الحراس. على اليسار ، الإجراء الثالث ، عندما يستيقظ الحارس ويكتشف الخسارة ويثير ناقوس الخطر.

فريسكو "لقاء ليو الأول العظيم وأتيلا"

جزء كبير من اللقاء بين ليو العظيم وأتيلا ، عرضه أكثر من 8 أمتار ، قام به طلاب رافائيل.

Leo the Great له مظهر البابا Leo X. وفقًا للأسطورة ، عندما اقترب زعيم الهون من جدران روما ، ذهب Leo The Great للقاءه مع أعضاء آخرين في الوفد. من خلال بلاغته ، أقنع الغزاة بالتخلي عن نواياهم لمهاجمة المدينة والرحيل. وفقا للأسطورة ، رأى أتيلا رجل دين يهدده بالسيف خلف ليو. يمكن أن يكون الرسول بطرس (أو بولس).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo هي قاعة التشطيب التي عمل عليها رافائيل في الفترة من 1514 إلى 1517.

تم تسمية الغرفة تكريما لأفضل وأفضل اللوحات الجدارية لـ Rafael Santi "Fire in the Borgo" ("Fire in the Borgo") من قبل المايسترو. على اللوحات المتبقية ، عمل طلابه على رسومات معينة.

فريسكو "النار في بورجو"

في عام 847 ، في الحي الروماني في بورجو ، بجوار قصر الفاتيكان ، غمر اللهب. نمت حتى ظهر ليو الرابع (ليو ص. الرابع) من قصر الفاتيكان وتوقف عن الكارثة. في الخلفية توجد الواجهة القديمة لكاتدرائية القديس بطرس. على اليسار هي المجموعة الأكثر نجاحًا: شاب رياضي يحمل أبًا عجوزًا على كتفيه بعيدًا عن النار. بالقرب من شاب آخر يحاول تسلق الجدار (من المفترض أن الفنان رسم نفسه).

ستانزا قسطنطين

تلقى رافائيل سانتي طلبًا لطلاء "قاعة قسطنطين" ("Sala di Costantino") في عام 1517 ، لكنه تمكن من وضع رسومات تخطيطية فقط للرسومات. الموت المفاجئ للمبدع اللامع منعه من إكمال العمل. تم رسم جميع اللوحات الجدارية من قبل طلاب رافائيل: جوليو رومانو ، جيانفرانشيسكو بيني ، رافايلينو ديل كول ، بيرينو ديل فاجا.

حقائق مثيرة للاهتمام

1. أصرت جيوفاني سانتي على أن الأم تطعم مولودها الجديد رافائيل بنفسها ، دون اللجوء إلى مساعدة ممرضة.
2. نجا حوالي أربعمائة رسم من المايسترو حتى يومنا هذا.من بينها الرسومات والصور من اللوحات المفقودة.
3. تجلى اللطف المدهش والكرم العاطفي للفنان ليس فقط فيما يتعلق بالأحباء. كان رافائيل طوال حياته يهتم بابن باحث فقير ، مترجم أبقراط في لاتيني - رابيو كالفي (رابيو كالفي). كان الرجل المتعلم مقدسًا كعلماء ، لذلك لم ينقذ ثروته وعاش بتواضع.
4. في السجلات الرهبانية ، تم تسمية مارغريتا لوتي كـ "أرملة رافائيل". بالإضافة إلى ذلك ، عند فحص طبقات الطلاء في لوحة "Fornarina" ، اكتشف الترميمون تحتها حلقة روبي ، وربما خاتم خطوبة. مجوهرات اللؤلؤ في شعر Fornarina و Donna Velata تشهد أيضا على الزواج.
5. تشير بقعة مزرقة مؤلمة لفورنارينا على صدرها إلى أن المرأة كانت مصابة بسرطان الثدي.
6. في عام 2020 ، يصادف الذكرى 500 لوفاة فنان رائع. في عام 2016 ، وللمرة الأولى في روسيا ، أقيم معرض لـ Rafael Santi في موسكو ، في متحف بوشكين للفنون الجميلة. في معرض بعنوان "رافائيل. جمعت قصيدة الصورة "8 لوحات و 3 رسومات بيانية من متاحف مختلفة في إيطاليا.
7. الأطفال Rafael (المعروف أيضًا باسم Raf) مألوفون كواحد من "سلاحف سلاحف النينجا في سن المراهقة" في فيلم الرسوم المتحركة الذي يحمل نفس الاسم ، والذي يمتلك أسلحة طعنة ذات نصل - sai يشبه trident.

شاهد الفيديو: أ. د. طاهر تونسى : الفنان رافائيل (شهر نوفمبر 2024).